300, L'ALBA DI UN IMPERO

di: NOAM MURRO;

con: SULLIVAN STAPLELTON, EVA GREEN, LENA HEADLEY

Il film non è un sequel di 300, bensì uno spin-off: infatti narra le vicende accadute prima, durante e dopo la battaglia delle Termopili narrata nel primo film. Protagonisti assoluti sono l'ateniese Temistocle, paladino della democrazia e della libertà, e Artemisia (una bravissima Eva Green) feroce condottiera della flotta di Serse, che si affronteranno in numerosi tipi di duelli, anche amorosi, che culmineranno nella battaglia di Salamina.          

ALIEN COVENANT

di RIDLEY SCOTT

con: MICHAEL FASSBENDER, NOOMI RAPACE

In questo sequel del prequel, Scott ci porta dieci anni dopo i fatti narrati in Prometheus. Una nave con duemila coloni in crio-sonno e uno staff di 15 persone, accompagnati dall'androide Walter, a causa di un imprevisto capitano su un pianeta diverso da quello verso cui si stavano recando.

E' il pianeta dove sono morti tutti i protagonisti del film precedente, tranne l'androide David, modello precedente a Walter, entrambi interpretati alla perfezione da Fassbender. Qui un membro del personale inala strane spore, e si ritrova incubatore di un alienino cattivissimo.

La sceneggiatura è davvero banale, questo gruppo di astronauti compie delle azioni insensate, tra l'altro il casting non è assolutamente all'altezza, a parte forse la povera Daniels (e Fassbender, ovviamente).

Non mancano i salti sulla sedia, ma qui l' horror è palese e splatter, non come nella serie "storica" in cui è tutto molto più nascosto, più inconscio e velato; gli effetti speciali sono comunque ottimi.

La parte migliore del film è l'incontro/scontro tra i due androidi, David che gioca a fare Dio e Walter, programmato diversamente, più mansueto e meno complicato del predecessore.

Non si fa accenno purtroppo alle trame in sospeso del film precedente, come ad esempio gli Ingegneri e i loro piani: si saprà nel sequel? Il colpo di scena finale non è male. Il film è vedibile, ma senza aspettarsi troppo. Dopo 5 anni si poteva fare di meglio.

By Ale  (se cliccate sul nome,  potrete accedere al suo blog dove si può leggere una recensione più ampia e personale del film ).

ANIMALI FANTASTICI E DOVE TROVARLI

di  DAVID YATES;

con: COLIN FARRELL, JON VOIGHT

 In questo prequel/spinoff della saga di Harry Potter, siamo in America nel 1926, e il magizoologo Newt Scamander sbarca negli States con una valigia abusivamente piena di animali fantastici da lui raccolti in lunghi viaggi; incontrerà l'aspirante pasticcere Kowalsky, simpatico no-mag (così chiamano i babbani negli Usa ) e di seguito due maghe, scoprendo che in quel Paese è in corso una grande lottta tra no-mag e maghi, che si nascondono, e cercano di difendersi sia dai Neosalemiani che dal perfido mago Grindewalt.Il primo tempo presenta i personaggi e gli animali magici, bizzarri, divertenti e pericolosi, ma scorre un po' noioso; tutta l'azione e i temi più interessanti, come quello della repressione nei confronti dei bambini diversi, che è devastante, sta nel secondo tempo. Gli effetti speciali meravigliano sempre, le creature sono strepitose, i personaggi carini; si ride e ci si commuove, ci sono ampi riferimenti alla saga madre, c' è tutto ciò che occorre per correre al cinema, ma quel quibus che ha reso immortale la saga di Harry Potter, quel carisma, quel fascino, non c'è, e non potrebbe essere altrimenti. Sarà una pentalogia, quindi ci attendono altri quattro capitoli.By Ale.

ANT - MAN

di Peyton Reed. Con Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly

Scott Lang è un ex ingegnere elettronico che esce di prigione , ma non trovando lavoro decide di compiere un furto con la sua banda a casa di un vecchio ricco, Hank Pym; qui trova una strana tuta, e indossandola si ritrova alle dimensioni di un insetto: ciò è dovuto alle particelle Pym, create dal proprietario della casa, che era uno scienziato dello SHIELD. Lang lo aiuterà a fermare ilDarren Cross, il capo della vecchia industria di Pym, che vuole vendere una pericolosa tecnologia ai cattivi. Stavolta il restyling in chiave moderna dei personaggi Marvel è pienamente riuscito: la storia è brillante, divertente,ironica, piena di azione e sentimenti, con ottimi effetti speciali e ottimi attori.

ANT - MAN AND THE WASP

by PEYTON REED

con: PAUL RUDD, EVANGELINE LILLY,

LAWRENCE FISHBURN

Nel secondo film dedicato a Scott Lang, troviamo l’eroe agli arresti domiciliari come conseguenze dei fatti narrati in Civil War. Nonostante avesse promesso di non indossare più i panni di Ant-Man, incontra di nuovo i Pym, che hanno bisogno del suo aiuto per salvare, in fretta e furia, Janet Van Dyne dal regno quantico subatomico.

Il film è un susseguirsi  di scene d’azione e battute su battute, risultando più una commedia per pre-adolescenti che un film di supereroi Marvel, da cui ci sia settano anche drama e approfondimenti sui personaggi. Ci sono due villains, uno, Burch, è poco più che una spalla comica per le gag costruite dagli sceneggiatori, l’altra, Ghost, più interessante ma sfruttata male, così come il personaggio interpretato da Fishburne che meritava più spazio. L’atteso collegamento con il film degli Avengers Infinity War arriva solo alla fine, e lascia prevedibilmente sconvolti.

A livello tecnico (effetti, musica, suono, fotografia) è ineccepibile, tutto il resto è deludente.

Consigliato ai giovanissimi.

 By Ale                                                                 

ARRIVAL

di: DENNIS VILLENEUVE

con: AMY ADAMS, JEREMY RENNER, FOREST WITHAKER

La linguista Louise Banks viene contattata dall'esercito per tentare di comunicare con gli alieni , che si sono presentati in 12 località della Terra con enormi astronavi di forma ovale , nere e lisce; sarà coadiuvata da un team tra cui è presente lo scienziato Ian Donnelly. Il primo contatto con gli ectoopodi è per lei scioccante e improduttivo, ma con grande fatica riesce a stabilire un contatto e a decifrare la loro "logografia", scrittura circolare. Nel mentre assistiamo a flashback della donna con sua figlia. Inoltre, le varie potenze terrestri comunicano a loro volta con gli alieni, ma mal interpretano il loro messaggio, tipo la China che prepara l'attacco.  Invece il messaggio è molto diverso e per un certo verso sconvolgerà per sempre la vita di chi ha appreso il loro linguaggio, circolare anche concettualmente...

ASSASSINIO SULL' ORIENT EXPRESS

di:

KENNETH BRANAGH

con:

KENNETH BRANAGH, PENELOPE CRUZ, JUDY DENCH, WILHEM DAFOE,

JOHNNY DEPP

Produzione: RIDLEY SCOTT

In questa nuova versione dl celeberrimo romanzo della Christie, Kenneth Branagh propone un Poirot diverso da quello entrato nell'immaginario collettivo: il famoso ispettore qui è brizzolato e aitante, ossessivo - compulsivo e con baffoni esagerati. L'ex policeman belga si imbarca sull'Orient Express in prima classe con un manipolo di passeggeri. Viene avvicinato da uno di loro, un mercante d'arte che gli chiede protezione, ma lui non accetta. L'uomo viene ucciso, e l'ispettore viene coinvolto nell'indagine mentre il treno è fermo a causa di un ammasso di neve.

Ottime le capacità registiche di Branagh: girare scene all'interno di un treno senza provocare claustrofobia non è affatto facile. meno felici le scene all'esterno del treno, dove dovrebbe esserci una temperatura polare ma stanno tutti con la giacca e senza cappello e sciarpe, e senza fumi dalla bocca.

Il cast è stellare, anche se non può raggiungere quello del film del 1974 di Sidney Lumet; nei film corali i personaggi emergono difficilmente, o almeno alcuni più di altri, non c'è niente da fare. Qui se la cavano tutti egregiamente.

Ottima colonna sonora, bene il montaggio; anche la fotografia ottima, specie nelle scene iniziali; ottima anche la colonna sonora.

Rispetto alla storia originale, viene posto l'accento sulla questione razziale e sul dilemma etico morale dell'ispettore, e sono state aggiunte un paio di scene d'azione per movimentare un po' la situazione altrimenti troppo statica e per modernizzare la storia , pubblicata nel 1935. Aspettiamoci un sequel: Assassinio sul Nilo, come viene suggerito nel finalissimo (e come già annunciato dalla produzione.

Consigliato a chi non conosce la storia e non sa chi è l'assassino: vedere un giallo di ci si conosce il finale non è coinvolgente. By Ale

BLACK PANTHER

 di: RYAN COOGLER

 con: CHADWICK BOSEMAN, MARTIN FREEMAN

Nel nuovo episodio del Marvel Cinematic Universe facciamo la conoscenza di Pantera Nera, alias il re del Wakanda T'Challa, i cui poteri sono dati da una magica erba che cresce solo nel suo paese, dalla protezione della Dea pantera Bast e dalla tuta tecnologica creata col vibranio, metallo che cresce solo nello stato africano di cui è re.

Il personaggio è stato creato nel 1966 ed è il primo supereroe africano; nel film è stato mantenuto lo spirito originario del fumetto, anzi è stato modernizzato e rivisto in chiave attuale: non solo quindi un messaggio antirazziale, ma anche socio-economico e politico (costruire ponti tra i popoli, non muri).

Il re-eroe deve vedersela col cugino che vuole spodestarlo dal trono, ma ci sono vecchi e gravi rancori familiari alle spalle, e col villlain Klaw, che ha poteri sonici.

Gli autori sono riusciti a creare ottime ambientazioni afro-tecnologiche;  il mix di cui si compone appunto l'idea alla base del personaggio e dell'ambientazione, anche se c'è troppo sfoggio di CG non proprio venuta benissimo in tutte le scene: alla Marvel sono al risparmio?

Il cast è all'altezza per quel che riguarda i comprimari (ci sono Angela Bassett, Forest Whitaker, Andy Serkis, Lupita Nyong'o, Martin Freeman), è il protagonista Chadwick Boseman a essere poco carismatico.

Bene il montaggio, ma il film risulta troppo lungo considerando che la parte della "presentazione" dell'eroe è solo accennata all'inizio, si poteva tagliare e il ritmo sarebbe stato migliore. Bene la fotografia e bella la colonna sonora.

Rispetto al fumetto ci sono un po' di differenze, ma i personaggi sono quelli e lo spirito anche.

Doppio finale dopo i titoli;  nel secondo si introduce un altro tassello che porta al mega-crossover Infinity War dove rivedremo Black Panther.

Non il miglior film Marvel, ma vedibile.  By Ale

di :DENIS VILLENEUVE

con: HARRISON FORD,

RYAN GOSLING, ROBIN WRIGHT.

Trent'anni dopo i fatti narrati nel cult blade runner, alcuni replicanti vecchio modello sono ancora in giro, e l'agente Kappa è incaricato di eliminarli. Nel corso di una indagine si scopre una cosa incredibile e potenzialmente pericolosissima, e Kappa, coadiuvato da Joi , la sua assistente domestica  - ologramma di cui è innamorato, inizierà una nuova indagine che coinvolgerà anche se stesso.

Il film è innanzitutto un sincero omaggio al predecessore, cult indiscusso della fantascienza: stesse atmosfere, stessa L.A. piovosa e cupa, look simili e soprattutto il tema principale: cosa è umano e cosa non lo è? Oltre a ciò, il regista Villeneuve riesce a inventare un ottimo seguito: la trama c'è, e si snoda uno step dietro l'altro coinvolgendo lo spettatore e conducendolo nei meandri dell'ingegneria genetica e della psiche umana e non umana gli mostra "cose che voi umani non potreste immaginare".

Il film è lungo, i tempi sono dilatati  per dare tempo allo spettatore di immergersi nelle situazioni; è anche tutto ben spiegato, gli unici dubbi che restano riguardano se sia vero o no quel che è stato detto: il finale in parte aperto fa pensare a un sequel. I colpi di scena e l'azione non mancano; il top del film è senz'altro la fotografia. Anche trucco e costumi sono di alto livello.

Finalmente un sequel azzeccato, da non perdere.

Slm - pensiero:

i due elementi decisamente positivi del film sono la fotografia, da urlo, e il finale che, in altre mani meno esperte e più ingenue, avrebbe potuto essere pateticamente mieloso. E invece no. Il regista ha saputo fermarsi nel momento giusto, regalandoci un finale emozionante proprio perché non ha aggiunto nulla all' attimo top, lasciando lo spettatore ad immaginarsi il prosieguo.

Per il resto, sul film ci sarebbe da scrivere non una recensione, bensì un trattato.

CAPITAN AMERICA; CIVIL WAR

di: ANTHONY E JOE RUSSO

Con: CHRIS EVANS, ROBERT DOWNEY JR,

SCARLETT JOHANSSON

A causa degli incidenti provocati dagli scontri tra Avengers e supercriminali, il Governo degli Stati Uniti ritiene sia necessario registrare il gruppo dei Vendicatori, rendendolo forza governativa; Tony Stark/Iron Man è d'accordo, Capitan America invece no, in quanto la registrazione renderebbe impossibile la mission del gruppo. Nel mentre, torna Barnes, Il Soldato d'Inverno, ancora una volta manipolato da oscure organizzazioni e ambigui individui che si muovono nell'ombra. Il tutto deflagra in un epico scontro tra supereroi. Classico film d'azione supereroistica, che rispetta i temi legati al personaggio di Capitan America (ovvero manipolazione dei Governi nei confronti dei loro soldati, e non solo, nonché ambiguità all'interno dei servizi segreti) e ricco di scene d'azione; il tutto però ormai sarebbe già visto e rivisto, sennonché l'arrivo di una nuova versione di Spiderman, con un Peter Parker giovanissimo, ravviva il tutto, dando nuova linfa vitale al film infatti, per motivi contrattuali (i diritti sono stati frammentati tra due case di produzione, Sony e Disney), i personaggi dell'Universo Marvel sono stati divisi, limitando così la possibilità di ricreare sul grande schermo quell'universo omogeneo e variegato che è sempre stato il fiore all'occhiello della Casa delle Idee; così, Spiderman ha avuto avventure sue, e anche il mondo dei Mutanti (gli X-Men) è sempre stato diviso dagli altri supereroi.

Questo è un primo passo per la riunificazione sotto un'unica egida di tutti i supereroi, o almeno si spera. Nella versione a fumetti della saga Civil War, il tema della registrazione dei supereroi è il tema centrale, come nel film, solo che la vicenda era  più lunga e articolata, coinvolgendo in modo determinante gli X-Men, che per i motivi menzionati sopra , nel film non appaiono. L'adattamento è comunque ben riuscito. Film da vedere per gli appassionati del genere. Apparizione del mitico Stan Lee presente, così come il classico finalissimo dopo i titoli di coda.  By Ale

cenerentola

di KENNETH BRANAGH;

con: LILY JAMES, CATE BLANCHETT

Questa versione di Kenneth Branagh di Cenerentola è molto simile alla versione Disney, ma aggiunge qualcosa qua e là, soprattutto una scena molto importante: Cenerentola conosce quello che si rivelerà essere il Principe Azzurro già prima del ballo, in un bosco mentre sono a cavallo, ed inizia l'amore a prima vista.

 Lei non sa che lui è il Principe, quindi quando si vuole recare a corte per il ballo pensa di incontrare un apprendista (questo le aveva detto di essere) e non un Principe; e inoltre al contrario del cartone Disney, Ella (questo è il nome di Cenerentola) non è una giovane che desidera incontrare un principe generico, qui vuole il giovane che ha scelto.

C'è anche un rapporto padre/figlio, immancabile in un film di Branagh (v. Amleto e Thor). Ci sono anche i topolini, gli uccellini, la zucca /carrozza, e le trasformazioni sono perfette e molto dettagliate; la fata madrina è un'ottima Helena Bonham Carter, che finalmente non interpreta una strega.  Molto buona anche l'interpretazione della matrigna di Cate Blanchett.

Costumi straordinari, compresa la celeberrima scarpetta di cristallo, e perfetta la scenografia, come anche la fotografia dai colori fiabeschi, specie nelle scene esterne. Sorpresa musicale durante i titoli di coda... un vero lieto fine da lacrimuccia ! Consigliatissimo ai bambini di tutte le età! By Ale

DOCTOR STRANGE

di: SCOTT DERRICKSON

con: BENEDICT CUMBERBATCH, 

TILDA SWINTON

Stephen Strange è un luminare della neurochirurgia, egocentrico e ambizioso. Una sera ha un tragico incidente alla guida dalla sua auto di lusso, in seguito al quale perderà l'uso delle mani. Disperato, cerca risposte in Nepal, ove troverà l'Antico e i suoi adepti. Qui, dopo le prime resistenze razionali, inizierà il suo percorso iniziatico che lo porterà ad apprendere di multiversi, nemici arcani e poteri mistici.

Uno dei migliori film Marvel, equilibrato in tutte le sue parti, con effetti speciali psichedelici che ricordano un po' Inception un po' Escher, evitando il kitch, attori pienamente nel ruolo, perfetti montaggio, colonna sonora, costumi, fotografia.

Uniche pecche, comune a tutti i film Marvel: qualche differenza rispetto al fumetto (l'Arcano qui è una donna, lì un uomo; il nemico Kaecilius mai sentito nominare) e mancanza di amalgama con gli altri supereroi non della famiglia Avengers , causata dalla frammentazione dei diritti. Film imperdibile.

By Ale.

GHOST IN THE SHELL

di RUPERT SANDERS

con: SCARLETT JOHANSSON, MICHAEL PITT,

JULIETTE BINOCHE

Ghost in the Shell è un vero e proprio media franchise composto in primis dal manga di Masamune Shirow, poi dal film d'animazione del 1995, a cui sono seguiti due serie animate, videogames, romanzi e un altro film d'animazione nel 2004; questo è il primo live action.

In un futuro non troppo lontano il Maggiore Mira Killian è un cyborg che lavora per la Section 9, e deve indagare col collega Batou sull'attentato ai danni di un dirigente della Hanka Corporation: si scoprirà che un misterioso essere sta hackerando cyborg e robots, facendoli agirea suo piacimento.

Nel mentre, il Maggiore ha dei flashback sul suo passato, di cui non ha memoria: le hanno detto che è stata resa cyborg per salvarle la vita a seguito di un attentato che subì da piccola, in cui perirono i suoi genitori. Le indagini proseguono, e la protagonista scoprirà che le cose non sono come sembrano, nè riguardo se stessa nè riguardo l'hacker.

Grazie all'uso della CGI, la scenografia è di grande impatto, con quegli enormi ologrammi che campeggiano ovunque nella città orientale in cui è ambientata la storia; le scene di azione ci sono, ma non così numerose da levare spazio all'intreccio.

La protagonista , Scarlett Johansson, è ormai specializzata in ruoli da supereroina action, e ormai fa le stesse espressioni in tutti i film; molto apprezzabile il cast internazionale, americano, asiatico ed europeo, composto anche da Takeshi Kitano (che parla in giapponese per tutto il film, sottotitolato ovviamente) e Juliette Binoche.  Il ritmo è serrato, bene musica, fotografia e montaggio.

Le differenze e le similitudini con il progetto originale sono moltissime, sarebbe lungo analizzarle tutte;  l'aspetto principale che conta è la semplificazione riguardo i temi filosofici e metafisici che vengono affrontati nei primi anime, trasformando una storia il cui concetto base era la questione su cosa si potesse considerare vivo e cosa no, nell'ennesima storia sui poveri cyborg che non sanno se considerarsi esseri umani e che vengono utilizzati dalle perfide corporation, come già visto in decine di opere, tra cui Blade Runner e Robocop (per limitarsi al cinema).

Inutile aggiungere che il finale è molto diverso rispetto agli anime, e che ci aspettano di certo i sequel. Il film piacerà di certo agli amanti del genere fantascientifico e cyberpunk che non hanno seguito anime e manga, gli altri rimarranno delusi. 

By Ale  (se cliccate sul nome,  potrete accedere al suo blog dove si può leggere una recensione più ampia del film e personale )

Hercules il guerriero -

the Tracian War

di: BRETT RATNER

con: DWAINE JOHNSON,

JOSEPH FIENNES

Tratto da un comic di Steve Moore, in questo film Hercules non è veramente figlio di Zeus, ma un comune mortale che, seppur fortissimo e astutissimo, amplifica le sue gesta e fa propaganda di se stesso in modo da reperire ingaggi presso le varie corti insieme ai suoi compagni. Il gruppo viene dunque reclutato dal Re Cotys, che vuole scacciare gli invasori dalla Tracia; ma le cose non sono come sembrano. Il film è originale, perché ci mostra per la prima volta un lato storico e reale dell'antica Grecia, ove gli dei vengono venerati ma non si vedono, i Centauri sono solo uomini a cavallo, Cerbero sono tre grossi lupi vicini, insomma la verità dietro a miti e leggende. Molta azione, combattimenti, battute, bellissime scenografie e costumi per un film godiblissimo. Si può vedere. By Ale

I CAVALIERI DELLO ZODIACO

LA LEGGENDA DEL GRANDE TEMPIO

Regia di Keiichi Sato

Tratto dalla celeberrima serie iniziata a fine anni '80 e protrattasi fino ai giorni nostri con sequel, prequel e spin-off vari, questo film in CGI condensa in poco più di un'ora e mezza la prima serie, quella del Santuario, modernizzando design e storia ma rimanendo tutto sommato fedele all'originale, sia nella storia che nello spirito: troviamo infatti azione, drama, battute, facce buffe di Pegasus, botte da orbi che provocano buchi nei muri , il tutto migliorato dalla nuova grafica , da un restyling delle armature , da bellissimi effetti nelle scene dei combattimenti.

I cavalieri di bronzo devono proteggere lady Isabel reincarnazione della dea Athena, e sconfiggere la falsa dea instaurata al Santuario dal malvagio Arles. Punti negativi: l'esterno delle dodici case non è bello, perchè non richiama minimamente quello originale , ove erano templi ellenici; l'inutile modifica del cavalier di Scorpio; ma soprattutto, l'eccessiva brevità del film non consente un approfondimento nè sui personaggi,a parte Pegasus, nè su i punti chiave della storia, che vengono solo accennati (determinazione, volontà di proteggere i propri cari, amicizia).

Potevano fare un  film più lungo ed approfondire i suddetti argomenti, e inserire maggiori spiegazioni. Probabilmente chi non conosce la storia non ci capirà nulla,  consigliato ai cultori della saga. By Ale.    

I GUARDIANI DELLA GALASSIA

di: JAMES GUNN

con: CHRIS PRATT, ZOE SALDANA, VIN DIESEL,

BRADLEY COOPER

Il bambino terrestre Peter Quill viene rapito nel 1988 dagli alieni, per poi diventare da adulto un simpatico avventuriero,Starlord, che entra in possesso di una sfera, l'orb , bramata da molteplici individui. Nelle sue peripezie incontrerà il procione umanoide Rocket Raccoon, l'uomo-albero Groot, il massiccio Drax e la bella e verde Gamora (identici a quelli del fumetto: complimenti ai truccatori e ai costumisti) Tutti insieme cercheranno di salvare l'universo dai malvagi Ronan e Thanos. La forza del film sta nella verve dei personaggi, nell'azione, negli effetti speciali , nelle colonna sonora anni '80 (quella che ascolta Peter Quill/Starlord in musicassetta!) nelle divertenti battute; la trama però è davvero labile e scontata , non ci sono nemmeno colpi di scena degni di questo nome, veramente un passo indietro rispetto ad altri film Marvel dal punto di vista della sceneggiatura. Da vedere in relax, adatto anche ai più giovani e a chi non conosce i personaggi. Entertainment totale. By Ale.  

IL CASO SPOTLIGHT

di: THOMAS McCARTHY

con: MICHAEL KEATON,

RACHEL McADAMS

Il film ripercorre la complessa indagine dei giornalisti investigativi del Boston Globe che, nel 2001, portarono a galla lo scandalo dei preti pedofili e degli alti prelati i quali tutto insabbiarono spingendosi oltre la legalità. L'eccessiva quantità di dettagli appesantisce un film che già tratta un argomento complesso, rendendolo troppo lungo e verboso. Vertendo più sull'indagine che sui protagonisti, cioè le vittime e i carnefici, si compie una scelta filmica chiara, ma così il pathos è dato solamente dalle tribolazioni dei giornalisti, mentre ai veri protagonisti si offre solo un ruolo marginale. Gli attori sono eccellenti, l'argomento di grande interesse, ottima fotografia, film da vedere. By Ale

IL LIBRO DELLA JUNGLA

di: JOHN FAVREAU

con: SCARLETT JOHANSSON, CHRISTOPHER WALKEN, GIANCARLO ESPOSITO

A 50 anni di distanza dal cartone animato, la Disney  propone questo adattamento live-action del famoso romanzo di Rudyard Kipling, per la regia (ottima) di Jon Favreau. L'unico protagonista umano è Mowgli, gli animali sono magistralmente riprodotti in digitale, come anche parte degli sfondi.

Mowgli viene salvato dalla pantera Bagheera e portato nella giungla, dove verrà cresciuto dai lupi , che gli insegneranno il rispetto delle leggi e degli altri animali. Però la perfida tigre Shera-Kan odia gli uomini e vuole il cucciolo d'uomo morto, così il piccolo decide di tornare al villaggio degli uomini; strada facendo incontrerà l'orso Baloo , le perfide scimmie , l'infido serpente Kaa, e le sue avventure lo porteranno alla crescita, e alla consapevolezza di essere un umano, e di dovere/potere utilizzare tutte le capacità e possibilità che lo contraddistinguono come tale. Ritroviamo quindi le caratteristiche e i fondamenti dell'avventuroso romanzo di formazione di Kipling, sempre validi anche viste con occhio adulto, e dopo molti anni da quando sono state scritte, nonostante la presenza di lupi e orsi nella giungla. Ma d'altronde è pur sempre una favola! Tornano anche un paio di canzoncine del cartone Disney; imperdibile la sequenza finale dei titoli di coda. Da vedere!  By Ale

IL PONTE DELLE SPIE

di: Steven Spielberg

con: TOM HANKS, ALAN ALDA

1957. James Donovan è un avvocato che si occupa di assicurazioni, a cui viene proposto di difendere la presunta spia russa Rudolf Abel, impegno che prenderà molto sul serio attirandosi le ire di tutti. Intanto, il pilota Powers viene catturato dai sovietici, e così viene deciso uno scambio di prigionieri  di cui si dovrà occupare il Nostro. Tratto da una storia vera, il film è impeccabile dal punto di vista della regia, della recitazione, della fotografia e della colonna sonora; però non ha nulla del thriller,nè del film di spionaggio, essendo tutto ciò che avviene scontatissimo,quasi noioso: diciamo che è un biopic/storico. Di certo una maggiore brevità avrebbe aiutato, senza incidere sulla profondità dei concetti espressi (giustizia, coraggio,ruolo della pubblica opinione, superficialità): due ore e venti sono troppe. Consigliato agli amanti del genere storico. By Ale

IL SETTIMO FIGLIO

Regia di SERGEI BODROV

Con: JULIANNE MOORE, JEFF BRIDGE, BEN BARNES

Liberamente tratto dalla saga letteraria 'The spook's apprentice ' di J. Delaney, narra le vicende del mago Gregory, che anni fa rinchiuse la sua ex amante , la strega mutaforma Malkin; costei in occasione della Luna Rossa riesce a liberarsi e torna alla sua congrega  con l'intenzione di dominare il mondo. Gregory, dopo la morte del suo apprendista, recluta Tom Ward, il settimo figlio di un settimo figlio, ma costui si invaghisce di una giovane e ambigua strega. I temi narrati sono un classico del fantasy, come anche i personaggi e le ambientazioni; gli attori (Jeff Bridges, Julianne Moore, e c'è anche Kit Harington-Jon Snow ) sono molto bravi, ottime le scenografie di Dante Ferretti, buoni gli effetti speciali, i costumi e il ritmo. Manca la sorpresa, e mancano approfondimenti su temi e personaggi interessanti , ma in un solo film non si poteva fare di più: forse con una trilogia sarebbe stato un lavoro migliore. Vedibile , per gli amanti del genere. By Ale.

INDIPENDENT DAY, RIGENERAZIONE

di ROLAND EMMERICH

con: BILL PULLMAN,

CHARLOTTE GAINSBURG

Dopo venti anni dalla prima invasione, sempre con l'avvicinarsi del 4 luglio, un oggetto alieno si materializza vicino alla base lunare, e viene fermato; subito dopo appare una nave gigante , di 3000 miglia di diametro, che atterrerà sulla Terra con lo scopo di prosciugarne il nucleo. Gli scienziati Levinson Jr, coadiuvato dalla dott.sa Marceaux, il dr Okun, il generale Adams e il generale Dikembe, con i vari giovani piloti Morrison , Hiller Jr (Will Smith non è nel cast, quindi hanno messo il figlio del suo personaggio), la Whitmore Jr  e Miller, faranno di tutto per scongiurare la catastrofe. Il film ha molto ritmo, ottimi effetti speciali, e come è nello stile di Emmerich, molti personaggi e trama banale e scontata, con scene d'azione e battute, all'insegna della grandeur e della spensieratezza. Consigliato a chi vuole intrattenersi per un paio d'ore, senza troppe pretese. By Ale.

INFERNO

di: RON HOWARD;

con: TOM HANKS, FELICITY JONES

Il terzo film tratto da un libro di Dan Brown, sempre per la regia di Ron "Richie Cunningham" Howard, vede il prof. Langdon svegliarsi senza memoria e ferito in un ospedale di Firenze, per poi scappare con la bella dottoressa alla ricerca di indizi per scongiurare una epidemia causata dal miliardario suicida Zobrist, che vorrebbe salvare il mondo uccidendone la metà degli abitanti. Tra misteri e fughe rocambolesche, i due si incontreranno e scontreranno con carabinieri (chiamati polizia...), oscure organizzazioni e scienziati vari, passando da Firenze a Venezia fino a Istanbul.

Lo spettatore più attento ed esperto si accorge sin dalle prime scene che c'è molto che non va, il tutto è troppo poco credibile per reggere, arrivando così al cliffhanger senza particolare stupore; le spiegazioni lasciano inoltre quantomeno perplessi. Dante c'è, ma poco; inoltre  c'è un errore basic causato dalla mancanza di conoscenza della legge italiana sui beni culturali, che impedisce la vendita dei medesimi ai privati (mi ha ricordato il terzo film di Hannibal, ambientato sempre a Firenze, ove le cabine telefoniche ricevevano chiamate: in Italia mai successo, ma gli americani non lo sapevano...). La scena a Istanbul è montata male, con oggetti e folla che prima c'è, poi scompare, poi riappare di nuovo. Note positive: non ci si annoia un attimo, le due ore passano in un istante: si corre molto e si riflette e indaga poco; Tom Hanks è molto bravo, una certezza insomma; le riprese sono ben fatte, idem la fotografia. Consigliato a chi vuole passare due ore di svago, senza troppe pretese.

By Ale.

into the woods

di ROB MARSHALL;

con: MERYL STREEP, EMILY BLUNT

Un fornaio con la moglie, vittime di un maleficio, si ritrovano nel bosco a cercare oggetti per la strega (una grande Glenn Close) che toglierà loro la maledizione, incontrando alcuni personaggi delle fiabe: Cappuccetto rosso, Cenerentola, Jack del fagiolo magico e Raperonzolo: ognuno di loro ha una missione da compiere e un desiderio da realizzare. il bosco rappresenta chiaramente un percorso iniziatico : interagendo, ognuno di loro imparerà qualcosa e crescerà, sino ad arrivare al lieto fine.

Ma questa è solo la prima parte del musical: nella seconda, il film ci racconta cosa succede dopo! Tra vari avvenimenti inaspettati e scelte errate, ogni personaggio imparerà a proprie spese che una cosa sono i sogni, un'altra la realtà. Morale della favola n. 1 : attento a cosa desideri, perchè potresti ottenerlo! Morale della favola n. 2: attento a ciò che dici: i bambini ti guardano! Pellicola sorprendente, anche se certe scelte e certi personaggi sono un pò discutibili, per non dire inutili; ottime le numerose canzoni, bellissimi i costumi (specie quello della strega/Glenn Close , e quelli della matrigna e delle sorellastre) e gli effetti speciali. Da vedere.

I T

di

ANDY MUSCHIETTI

con:

BILL SKARGARD

Nella cittadina di Derry scompaiono un gran numero di persone. Un gruppo di ragazzini, i Perdenti, viene bullizzato da un altro gruppo di ragazzi più grandi; durante le vacanze estive iniziano ad avere a che fare con inquietanti visioni. Inizieranno a indagare e a scoprire molte cose sulla cittadina e non solo, e si troveranno a combattere con le loro più grandi paure, materializzatesi a causa dell'inquietante clown Pennywise.

Questa nuova versione del celebre romanzo Kinghiano è decisamente ben riuscita e di gran lunga migliore rispetto alla serie anni 90. In questa trasposizione la narrazione non avviene a flashback come nel romanzo, ma si parte dall'inizio, ovvero dal gruppo di ragazzini, i Perdenti; nel secondo film (è previsto un seguito) ci saranno invece loro adulti che tornano a Derry. Ciò che rende efficace il film è la capacità di mostrare il vero male, che è la cittadina di Derry coi suoi abitanti, ove dietro la facciata di gente perbene ci sono bulli, molestatori, indifferenti, pettegoli e violenti, ma non solo: emerge anche molto bene come il romanzo di King da cui è tratto è un romanzo di formazione, non un mero horror.

Ottimi gli effetti speciali horror, bene la fotografia che rene alla perfezione l'ambientazione anni '80, così come costumi e scenografie. Bene anche la colonna sonora coi rumori che sottolineano i momenti in cui si salta sulla sedia, e il montaggio. Bella sorpresa tutto il cast di attori poco conosciuti, molto bravi.

Film consigliato agli amanti dell'horror. Vietato ai minori di 14 anni.

By Ale

JUPITER, IL DESTINO DELL'UNIVERSO

di: WACHOWSKI BROTHERS;

con: CHANNING TATUM, SEAN BEAN

Jupiter è una povera immigrata russa al centro di una lotta di potere tra i tre fratelli alieni della potente e antichissima famiglia Abrasax, creatori e dominatori di molteplici razze nell'universo,compresa quella umana; viene salvata da Caine, ibrido umano-lupo di cui si innamorerà ( richiamo al paranormal romance così in voga di questi tempi)  e da Stinger , per finire però in una serie vorticosa di avventure, tradimenti e scoperte incredibili. I Wachowsky offrono notevoli spunti interessanti, come quello sull'origine e lo scopo della razza umana ( confrontare con Matrix ), ma si perdono ogni tanto nella confusione e nelle incongruenze. Ottimi effetti speciali e spettacolari scene d'azione , costumi e trucco. Da vedere per gli amanti del genere. By Ale.

king arthur

il potere della spada

di GUY RITCHIE;

con: CHARLIE HUNNAM, JUDE LAW, KATYIE McGRATH

In questa ennesima versione del mitico re, il regista Guy Ritchie utilizza il suo stile molto action con sapiente uso del montaggio a flashback per immergere lo spettatore nel mondo di Artù. Vortigern, dopo aver fatto un patto con le forze oscure, spodesta suo fratello re Uther uccidendo lui e la moglie, ma il piccolo Arthur si salva.

Cresce in un bordello di Londinium, diventando scaltro, forte e affarista. Vortigern non riesce a impossessarsi della spada nella roccia, e sa che solo il nipote può; costringe tutti i giovani di Camelot a tentare di estrarre la spada. Come sappiamo, il giovane Arthur riuscirà nell'impresa; da qui, inizierà a scoprire il suo passato, e a combattere il malvagio re con la sua banda.

Il film è brioso, ben montato, gli attori a parte Jude Law non sono proprio eccezionali; bene la fotografia e la colonna sonora, nonché gli effettoni molto fantasy.

D'altronde quella di Artù è una leggenda intrisa di magia, e ogni autore che si è cimentato con essa, da quelli antichi a quelli contemporanei, ha arricchito la saga con qualcosa di suo, e Ritchie ha messo molto fantasy e molti richiami moderni (tipo il taglio di capelli di molti personaggi, o l'istruttore di lotta cinese esperto di kung fu).

Qualche scena di combattimento o di raccordo tra una scena e l'altra risulta però troppo lunga: il film avrebbe guadagnato se fosse durato un quarto d'ora di meno (dura 2h e 5). Un film chiassosissimo e esagerato, ma vedibile.

By Ale 

LA BATTAGLIA DEI SESSI

di: JONATHAN DAYTON, VALERIE FARIS;

con: EMMA STONE, STEVE CARELL.

Questo biopic sportivo tratta dell'impresa avvenuta nel 1973 di Billie Jean King, che ha battuto in un incontro di tennis  il maschilista  tennista 50enne, ex campione, Bobby Riggs, conosciuta come "la battaglia dei sessi".

Tutto comincia quando le tenniste americane si ribellano alla loro federazione  perché i premi per le vincitrici dei tornei sono molto più bassi di quelli maschili, e formano un torneo autonomo.

Nel mentre, lo scapestrato e scommettitore patologico Riggs decide di sfidare  Billie Jean, lei rifiuta, ma la sfida viene accolta da un'altra campionessa, che perde malamente. Billie si sente in dovere di accettare la sfida  perché "solo essendo la migliore potrà cambiare davvero le cose".

La partita è storia, ma non c'è solo questo nel film: c'è la spettacolarizzazione degli eventi sportivi con l'ingresso degli sponsor, e c'è anche l'inizio delle battaglie per i diritti degli omosessuali: Billie Jean, infatti, durante la tournee, nonostante sia sposata con un uomo, si innamora della parrucchiera al seguito del gruppo di tenniste e inizia una relazione, scabrosa per l'epoca, con lei.

Quindi sentimenti, paure, problemi personali si intersecano alla perfezione con la vicende sportive e tennistiche.

Lo sport al cinema sta iniziano ad andare bene; dopo molti film sulla boxe, qualcosa sulla F1 e sul calcio, ora è il turno del tennis, molto più difficile da rendere sullo schermo; qui, anche con l'aiuto della CGI, ci sono riusciti benissimo.

Un buon film, da vedere. By Ale

LA FORMA DELL' ACQUA

di: GUILLERMO DEL TORO

con: SALLY HAWKINGS, RICHARD JENNING

Baltimora, 1962. Elisa Esposito è una addetta alle pulizie di un centro scientifico-militare segreto, è muta e vive una vita misera e solitaria: i suoi unici amici sono il vicino gay e una collega di colore. Un giorno scopre nel centro in cui lavora  una creatura marina su cui i  militari e il governo erano intenzionati a compiere terribili esperimenti, e ne rimane irrimediabilmente affascinata, fino a innamorarsene.

Decide quindi di salvarlo, aiutata dai suoi amici e da uno scienziato doppiogiochista; li contrasta Strickland, il freddo e cinico direttore della struttura che vorrebbe vivisezionare la creatura.

Nel film, vincitore del Leone d'oro e di 4 Oscar, ci sono tutte le caratteristiche delle storie di Del Toro: le favole, i mostri, un po' di horror i personaggi che sono emarginati, ultimi.

La storia non è molto originale e a tratti anche noiosa, però nel complesso coinvolgente a livello soprattutto emotivo, anche per la maestria del regista: ottime la colonna sonora (oscar), la fotografia dalle luci verdastre, la caratterizzazione dei personaggi e il loro background; alcune scene d'amore struggenti, specie nel finale.

Circa il montaggio, forse, tagliando un po' sarebbe stato meglio (il film dura due ore). Gli attori sono tutti bravissimi.

Un film da vedere, ma più col cuore che con la testa. By Ale

LA MUMMIA

di:   ALEX KURTZMAN

con: TOM CRUISE, RUSSELL CROWE

Questo film è il primo episodio di una serie chiamata Dark Universe, in cui la Universal riammodernerà i personaggi di molti suoi film anni ’30, come il Dr. Jekyll, l’uomo lupo e altri, tra cui la mummia, che in questo film è una principessa egizia, Ahmanet.

Nick Morton è un soldato di stanza in Iraq, che però con la scusa di avanscoperte va a fregare tesori archeologici. Scopre, insieme al socio e a una archeologa, un antico sito in cui è rinchiusa questa mummia, facendola così risorgere, desiderosa di compiere ciò che si era prefissata, ovvero donare un corpo al dio Seth. Morton è il prescelto. In seguito incontrerà il Dr. Jekyll, boss di una società segreta che si occupa di studiare antichi reperti e maledizioni varie.

Tra scene d’azione a cui ormai Tom Cruise ci ha abituato, scene horror con mummie che sembrano più che altro zombie, scene che dovrebbero essere comiche con battute e allusioni varie che ormai sono un clichè, il film non si inquadra in un genere preciso, e il risultato non è all’altezza delle aspettative, anche perché ci sono anche varie assurdità nella trama. Cruise domina su tutto il cast, la coprotagonista è scialba e inespressiva; l’interprete della mummia invece è nel personaggio. Effetti speciali, trucco, costumi e anche belle idee, come i sepolcri dei Crociati sotto Londra, non mancano. Bene fotografia e colonna sonora, non bene il montaggio. Anche la regia non bene: Kurtzman non è riuscito a dare compattezza al film.

Si può vedere come film d’evasione e senza pretese, ma se questo doveva essere l’inizio di una saga, questa non è partita nel migliore dei modi.

LA  Q U I N TA    O N D A

di: J. BLAKESON

con:  Chloë Grace Moretz, Nick Robinson

Tratto dal primo libro della trilogia young-adult-sci-fi di Rick Yancey, il film narra di un' invasione aliena a ondate: blocco dell'elettricità, terremoti, epidemie, invasione finale. La protagonista è una giovane, Cassie, che si ritrova da sola nel caos totale, finché non incontra un affascinante e strano giovane. Nel frattempo altri giovani vengono reclutati dall'Esercito. Il film presenta numerose falle nella sceneggiatura, risultando ad ampi tratti poco credibile, specie nelle modalità dell'invasione aliena che si svolge senza contrasti anche se, essendo il primo di una trilogia, molte cose potrebbero essere spiegate in seguito (si spera!); il tema principale è quello tipico degli young-adult, ovvero giovani costretti a crescere dalle circostanze e manipolati dagli adulti. C'è molta azione, diversi personaggi rendono il film corale e non incentrato solo sulla protagonista, sempre boccolosa nonostante gli stenti, e qualche colpetto di scena. Consigliato più agli amanti del genere young adult che agli amanti della fantascienza, i quali lo troverebbero banale e poco credibile. By Ale

LA VERITA' STA IN CIELO

di ROBERTO FAENZA;

con: RICCARDO SCAMARCIO, MAYA SANSA

Più che un film, Faenza ha realizzato un documentario, descrivendo indagini effettuate e risultati delle medesime, sulla triste vicenda della scomparsa di Emanuela Orlandi avvenuta nel 1983, e ancora senza soluzione. Il tutto risulta troppo didascalico, superficiale quando si ironizza sul malcostume italiano della corruzione e dei poteri occulti, e forzato in alcuni dialoghi troppo 'finti'; si poteva approfondire il tutto e coinvolgere di più sul piano emotivo, senza fermarsi alla mera esposizione dei fatti. I brani migliori sono quelli di 'fiction', ovvero quelli sulla vita, morte e opere di Enrico De Pedis, detto il Dandy, ormai personaggio di fama assoluta grazie a "Romanzo criminale" (film, serie tv, libro...) , qui interpretato da un ottimo Scamarcio , vicende narrate da Sabrina Minardi, la sua compagna (Greta Scarano, bravissima anche lei). C'è comunque sotto un gran lavoro di ricostruzione, ricerca archivistica di immagini e documenti, tecnicamente (fotografia, montaggio, musica, costumi anni '80) ineccepibile; c'è anche la presenza del fratello di Emanuela Orlandi, giustamente coinvolto nella produzione. Un film sulla questione andava fatto, si doveva però osare di più. Vedibile come documentario.

By Ale.

Le regole del caos

Regia: Alan rickman

con: Kate Winslet, Alan Rickman, Stanley Tucci

Sabine De Barra è una giardiniera scelta per realizzare una parte del giardino di Versailles. La sua storia si intreccerà con quella dell'artista di corte Andrè  Le Notre, e con quella dei molti detrattori e rivali che fanno di tutto per osteggiarla. L'idea è buona, ma la realizzazione non convince: sceneggiatura piatta, fotografia piatta, recitazione piatta (tranne poche eccezioni), film piatto. I costumi sono carini, le scenografie avrebbero potuto essere migliori (d'altronde non è stata girata a Versailles nemmeno una scena...). Noia. Si può perdere. By Ale

MACBETH

di JUSTIN KURZEL;

con: MICHAEL FASSBENDER,

MARION COTILLARD

Macbeth è un condottiero scozzese che salva il suo paese; gli appaiono poi le "sorelle fatali", che gli predicono un futuro da re. Colto dalla sete di potere e spinto dalla moglie, inizia a compiere efferati omicidi per conquistare il trono e tenerselo.

Il film è una rigorosa trasposizione del celeberrimo dramma shakespeariano sul potere e sul destino: tutto ineccepibile, recitazione, ambientazione, fotografia perfetta e adattissima all'opera, realismo e crudezza. Consigliato agli amanti del Bardo e anche a coloro che non lo conoscono, avranno la possibilità di apprezzare l'opera e l'autore.

By Ale

di:

LUCIANO LIGABUE

con:

STEFANO ACCORSI, KASIA SMUTINIAK

Il terzo film del cantautore Luciano Ligabue è tratto dal suo album omonimo, e racconta di Riko, un uomo come tanti con matrimonio a pezzi, lavoro in una fabbrica ove ogni giorno licenziano un operaio, padre malato e figlio che non vuole staccarsi dal nido.

Ambientato a Reggio Emilia, il film presenta i temi tipici del cantante/regista: i venerdì sera con gli amici in giro per locali, le altre sere impegnati in partite a scopone condite dalla birra, e i lunghi monologhi esistenziali di Accorsi. Nel primo tempo succede poco, qualcosa in più nel secondo tempo, tra tradimenti, crisi e colpi di scena, le cose a un certo punto sembrano andar meglio e invece vanno peggio.

Uno sguardo sull'Italia dei nostri giorni, sugli italiani di oggi (o almeno una parte di loro), con tutti i loro vizi e virtù, di certo uno sguardo lontano dai film "borghesi" a cui ci hanno abituato tutti (o quasi) i nostri registi; però il film abbonda di retorica e di dialoghi poco realistici, magari volutamente, e anche le scelte dei personaggi non appaiono del tutto logiche, soprattutto quelle del protagonista nel finale.

Il cast è all'altezza, la colonna sonora è composta ovviamente dalle canzoni dell'album Made in Italy; la fotografia invece non appare all'altezza, le scene girate a Roma sono tutte con sfondo sfuocato e la bellezza della città non risalta per niente, specie dopo i film degli ultimi anni in cui la capitale è stata magnificamente rappresentata; anche a Reggio sono state girate inquadrature troppo simili, e l'illuminazione è piatta.

Il montaggio va bene, anche se il primo tempo poteva essere accorciato per arrivare prima alla pare in cui succede qualcosa. 

Non il migliore dei tre film di Liga, ma nel complesso vedibile.  By Ale

maze runner

di: WES BALL

con: DYLAN O'BRIEN

 KALIA SCODELARIo

Thomas, che non  ricorda nulla, viene catapunltato nella Radura, ove troverà altri giovani senza memoria che sono lì da mesi o anni, circondati da un labirinto popolato da mostri ragnosi, i Dolenti. Hanno creato una comunità tutto sommato tranquilla, con regole e divisione dei compiti, e pur cercando una soluzione e una fuga, alcuni di loro non la vogliono veramente. Thomas spariglierà la situazione.

Una via di mezzo tra Lost e The  Hunger Games, questo primo episodio della trilogia è uno young-adult poco originale, con attori non eclatanti, ma pieno di ritmo e azione, e con colpetto di scena finale per il prosieguo della storia ; si può vedere.  By Ale.

MAZE RUNNER, LA FUGA

Di: WES BALL

Con: DYLAN O'BRIEN,NATHALIE EMMANUELLE,

AIDAN GILLEN

Nel secondo capitolo della saga, Thomas e i suoi amici sono finiti, dal misterioso labirinto, ad un misterioso laboratorio, da cui decidono di fuggire; capiranno presto il perchè di tanta segretezza. Il primo film giocava molto sul dire e non dire, e ci riusciva benissimo; qui i segreti si svelano praticamente subito, e diventa un film d'azione  come tanti. Non mancano comunque l'avventura, ci sono buone idee e bellissime ambientazioni, gli effetti speciali sono ottimi; ma il clichè prende il sopravvento. Manca anche il cliffangher finale che avrebbe dovuto farci attendere con ansia il capitolo finale. Adatto agli amanti del genere young adult. By Ale.  

MAZINGA Z INFINITY

di: JUNJI SHIMIZU

Il lungometraggio, attesissimo da anni dai fan del celebre robot creato dalla mete di Go Nagai, è ambientato 10 anni dopo la fine delle serie televisive. Koji è diventato un ricercatore, Shiro piolta di robot, Sayaka direttrice del Centro di rcerche sull'energia fotonica e suo padre, il prof Yumi, è diventato Ministro. Koji ritrova una nuova potente fonte di energia; dentro questa particolare fonte c'è una ragazza, Lisa, connessa a questa energia. Nel frattempo, Il Grande Mazinga dopo un black out globale è scomparso, insieme al pilota Tetsuya , e sua moglie Jun è in ansia. Compare all'improvviso il redivivo dottor inferno con tutte le sue armate di mostri meccanici, e l'umanità è di nuovo in serio pericolo: Koji deve decidere se tornare a combattere o meno, e non è l'unica decisione che deve prendere per crescere e finalmente prendersi tutte le sue responsabilità, non solo come eroe.

L'ambientazione è futuristica, la grafica equilibrata tra metodi d'animazione tradizionali e CGI, che risulta ottima. Spettacolari le scene di combattimento. Il nuovo personaggio di Lisa non è moto ben riuscito, né particolarmente simpatico, ma è molto importante per lo svolgersi delle vicende. Il fulcro del film però non sono tanto i robot quanto gli esseri umani, la loro evoluzione e la loro psicologia, sogni, desideri. Non mancano comunque i combattimenti, anzi appaiono tutti i i mostri meccanici visti nella serie; appaiono anche altri personaggi dell'epopea nagaiana, che non si compone solo degli anime anni 70-80 ma è proseguita negli anni con manga e Oav di vario genere. Ci sono dunque tutti i suoi temi: l'eroismo, la famiglia, l'amicizia, l'umorismo e anche l'erotismo, ma in chiave molto ironica e divertente. Ci son anche nuovi temi come l'ecologia e temi etico-sociali e politici.

L'autore ha dichiarato che questo potrebbe essere solo un inizio: speriamo e attendiamo altri film robotici.

Il film è chiaramente indirizzato ai fan dei robot, ormai 40/50enni; inutile portare i bambini se non hanno visto le serie robotiche, perchè non capiranno nulla. Tra l'altro le spiegazioni su cosa sia in realtà Infinity sono alquanto poco comprensibili, a meno che non si abbia anche una certa dimestichezza con la fantascienza.

By Ale

MISS PEREGRINE - LA CASA DEI RAGAZZI SPECIALI

di TIM BURTON

con: EVA GREEN, SAMUEL L. JACKSON

In questo film tratto dall'omonimo romanzo di Ramson Riggs, Jacob è un sedicenne problematico cresciuto col nonno che gli raccontava sempre storie fantastiche sul suo passato; Jacob scoprirà che non sono storie, infatti trova proprio la casa dove era cresciuto il nonno, e la sua istitutrice, Miss Peregrine (una magnifica Eva Green): i ragazzi hanno tutti poteri speciali e, per proteggerli da mostri terribili che vogliono mangiar loro gli occhi, Miss Peregrine ha costruito un anello temporale, un loop dove i giovani vivono lo stesso preciso giorno: il 3 settembre del 1940, ripetuto in eterno. Non riusciranno a proteggersi in eterno...

Tim Burton in questo film si è evoluto, ci sono sempre le atmosfere gotiche e visionarie a cui ci ha abituati, ma sfrutta appieno le nuove possibilità della CGI; ci sono vari temi, come quello della diversità, quello dell'eterna infanzia in un nido protettivo, l'avidità che rende mostri, e i mostri che hanno bisogno degli occhi dei "bambini speciali" per tornare a una parvenza di umanità.

La scena del combattimento finale è un po' stonata dentro questo film, troppo pacchiana e anche incongruente; il finalissimo però è molto bello. Il cast è ottimo, gli effetti speciali anche, la colonna sonora un po' ripetitiva, il montaggio ok.

Da non perdere!

By Ale.

NESSUNO SI SALVA DA SOLO

Regia di: SERGIO CASTELLITTO

con: RICCARDO SCAMARCIO, JASMINE TRINCA,

ANNA GALIENA, MASSIMO BONETTI

Gaetano e Delia sono una coppia separata che si vede a cena per organizzare le vacanze dei figli. Pieni di astio e rancore, ripercorrono in flashback la loro storia, da quando si sono conosciuti e subito molto amati, alla loro vita insieme, al divertimento e all'entusiasmo per i primi figli, ai primi dissidi, ai  problemi coi genitori, alle paure esistenziali, alle liti feroci e alla fine del loro rapporto. Il tutto molto realistico, indagato a fondo, con un'ottima sceneggiatura interpretata magnificamente da Scamarcio e da Jasmine Trinca; ottimo anche il montaggio che taglia tutti i possibili tempi morti. Forte e commovente, da vedere. By Ale.

di: STEVEN S. DEKNIGHT

con: SCOTT EASTWOOD, RON PERLMAN

Dopo 5 anni arriva il seguito di Pacific Rim, ambientato 10 anni dopo i fatti narrati. In un mondo che ancora non si è ripreso, Jake, il figlio dell'eroe Pentecist, vive di espedienti e ruberie, ma viene reclutato nell'esercito insieme a un'altra giovane  perché incombe una nuova minaccia.

In questo sequel non c'è traccia dell'impronta d'autore che Guillelmo Del Toro aveva saputo dare al primo film; ha una sceneggiatura scarna, piena di cliché, con battute che non fanno ridere e interpreti non sempre al'altezza, che offrono una recitazione o piatta o macchiettistica.

Tecnicamente è perfetto, gli effetti speciali, il mecha design, fotografia e montaggio sono ottimi e i combattimenti tra Jaeger e Kaiju altamente spettacolari, valgono da soli il prezzo del biglietto.

Anche il combattimento finale è degno di nota e rende onore ai robot giapponesi, cosa che il regista DeKnight non ha saputo fare per tutto il film al contrario di Del Toro.

Altra novità apprezzabile è l'ambientazione in parte cinese, dovuta però a motivi di produzione più che di scelta degli autori.

Il film è consigliato ai giovanissimi e a chi desidera qualcosa di zero impegnativo. By Ale

R A C E, IL COLORE DELLA VITTORIA

di: STEPHEN HOPKINS

con: STEPHAN JAMES, JEREMY IRONS

Jesse Owens  si trasferisce alla Ohio University, dove conosce l'allenatore Larry Snyder. Facendo i conti con la fidanzata e la figlioletta lasciate a casa, con la famiglia d'origine povera e soprattutto col razzismo ancora largamente imperante negli States, inizia a trionfare in varie competizioni di atletica, sin quando gli viene proposto di andare alle olimpiadi di Berlino del 1936.

Però i rappresentanti delle associazioni per i diritti dei neri non vorrebbero che lui partecipasse, in quanto il regime di Hitler è altamente razzista, ancor peggio che in patria.  Come sappiamo, lui deciderà di andare, e trionferà sotto il naso del regime nazista.

Film completo, ottima ricostruzione storica (scene, costumi, trucco, modo di vivere del periodo), i personaggi sono perfettamente delineati, come ad esempio Brundage, il capo del comitato olimpico statunitense in bilico tra affari col regime nazista e amor patrio, e la regista Leni Riefenstahl, qui proposta come indipendente, e non al soldo del regime.  Si poteva tagliare qualcosa per renderlo più asciutto (dura due ore e un quarto), ma la regia è stata impeccabile. Non mancano emozioni e commozione: un film imperdibile.  By Ale

READY PLAYER ONE

di: STEVEN SPIELBERG

con: OLIVIA COOK, BEN MENDELSON

Tratto dall'omonimo romanzo di Ernest cline, il film di Spielberg ci porta in un futuro molto prossimo (2046) dove la gente vive più nel mondo virtuale che in quello reale, dove molti abitano in baraccopoli verticali dette catasti. Da qui proviene il giovane protagonista Wade, che come tutti passa le sue giornate in OASIS. Il creatore di Oasis, il leggendario Hallyday, alla sua morte ha lasciato in eredità sia Oasis che tutti i suoi averi a chi vincerà una competizione in tre parti.

Come in ogni videogame che si rispetti, si dovrà superare ogni livello per acquisire una chiave, e infine scovare anche un easter egg, cioè qualcosa di nascosto nei meandri del gioco.

Oltre a Wade, o meglio al suo Avatar Parzifal, tra i tanti competitors c'è la giovane Art3mis, con cui farà amicizia anche nel mondo reale, e i villains, rappresentati dalla multinazionale rivale, IOI, che schiavizza i dipendenti e vuole conquistare il dominio totale sulla realtà virtuale.

Non c'è nulla di nuovo in tutto ciò: di film con una realtà virtuale, e/o ambientati dentro un videogame, ce ne sono diversi (es. Tron), ma quel che rende il film una vera chicca, per chi è stato giovane intorno agli '80 ed è anche un nerd/geek (amante di videogiochi, film fantastici, fumetti e cartoni), è la marea di citazioni disseminate per tutto il film.

Impossibile con una sola visione trovarle tutte (un vero gioco nel gioco) . Il film non è però solo citazioni e omaggi, c'è anche una tematica di fondo, ovvero l'importanza di vivere più nel mondo reale che in quello virtuale, affrontando i problemi senza rifugiarsi in una second life.

Tecnicamente ineccepibile, ottima CGI, fotografia, montaggio (gran ritmo e velocità), colonna sonora con le hit anni 70-80.

Consigliatissimo alle categorie sopra citate (nati intorno agli anni '70,  nerd, geek di ogni età), sconsigliato a chi non sa assolutamente niente di tutto ciò.

Circa l'età, direi dai 10 anni in su, anche meno se non si impressionano (c'è una scena che omaggia un film tratto da S. King). By Ale

RISORTO

di: KEVIN REYNOLDS

con: JOSEPH FIENNES, PETER FIRTH

Clavio è un tribuno romano incaricato da Ponzio Pilato di assicurarsi che la tomba del maestro Jeshua sia ben sigillata, onde evitare che i seguaci rubino il corpo proclamando la sua resurrezione: vuole evitare attriti con Caifa e gli altri sacerdoti, ed evitare rivolte in attesa della visita dell'imperatore Tiberio. Dopo la sparizione del corpo,Clavio sarà incaricato di indagare: la sua fede pagana verrà messa in discussione, infatti scoprirà molto più di quello che vorrebbe. Bravi attori, bei costumi, buone ricostruzioni senza eccessi inutili. Il film si basa unicamente sul Vangelo, non è una vera indagine storica, nè prende in considerazione altre fonti, quindi è un buon film consigliato a coloro che sono di fede cattolica.  By Ale

SELF/LESS

Un film di Tarsem Singh. Con Ryan Reynolds, Natalie Martinez, Matthew Goode

Il miliardario Damien Hale sta morendo di cancro, e decide di affidarsi al misterioso metodo Shedding, ovvero trasferire la propria coscienza in un altro corpo. Alla segretissima clinica gli dicono che il corpo è stato creato in laboratorio, ma dopo il transfert il nuovo Damien inizia ad avere strane visioni di una donna, una bambina e di un luogo specifico; dopo essersi molto divertito con la riacquisita gioventù, decide di indagare. La tematica non è certo tra le più nuove, il film è tra l'altro un remake di un film del 1966 con Rock Hudson, tratto a sua volta da un romanzo; i colpi di scena sono assai prevedibili, però c'è un buon ritmo, molta azione e sentimento, e una buona fotografia, che rendono il film vedibile. Sufficiente. By Ale.

SIN CITY, UNA DONNA PER CUI UCCIDERE

di: FRANK MILLER. ROBERT RODRIGUEZ

con: MICKEY ROURKE, JESSICA ALBA

Dopo 9 anni dal primo  episodio, le avventure dei personaggi di Frank Miller continuano nel loro turbinio di passioni, vendette e violenza sullo sfondo della città del peccato. La forza di questo film, dal grande impatto visivo, come il primo d'altronde, è la grande fedeltà con il graphic novel da cui è tratto, specie per ciò che riguarda lo stile specie per ciò che riguarda lo stile: un cupo bianco e nero con sprazzi di colore , e varie stilizzazioni  nelle scene più cruente. Più che sulla trama , la pellicola è basata su immagini e personaggi , e sul  susseguirsi mozzafiato di azioni, colpi di scena, e  pulp in stile tarantiniano/ milleriano (è Rodriguez....) e trovate geniali. Da non perdere per gli amanti del genere.

SNOOPY & FRIENDS

di: STEVE MARTINO

Nel villaggio dei Peanuts le stagioni si susseguono , mentre i bambini fanno ciò che li abbiamo sempre visti fare nelle strisce di Schultz: Charlie Brown è il protagonista indiscusso, e seguiremo le sue trepidazioni per la bambina dai capelli rossi e i suoi teneri fallimenti; Linus con la sua copertina dà buoni consigli all'amico; Schroeder suona, Lucy lo insegue, Piperita Patty fa casino seguita dalla sua gregaria Marcy, e Snoopy scrive il suo romanzo avventuroso che inizia proprio con 'Era una notte buia e tempestosa' , inseguendo il Barone rosso e i suoi sogni, insieme al piccolo Woodstock.  In tutto ciò, gli adulti sono assenti, o fanno comparsate sonore incomprensibili. Non c'è nessun intreccio o trama, il film è destinato ad un pubblico di bambini, ma contiene quasi tutti gli elementi che hanno reso immortali i personaggi; gli adulti però non troveranno l'ironia malinconica di fondo, e la filosofia in erba che costellava  le strips sui fumetti e sui diari scolastici di quando erano giovani. Film pieno di poesia, adatto ai bambini; ai grandi piacerà, ma avvertiranno la mancanza di qualcosa. By Ale

SOPRAVVISSUTO - THE MARTIAN

Di: RIDLEY SCOTT;

con: MATT DAMON, JESSICA CHASTAIN, KATE MARA.

La missione Ares 3 su Marte ha un contrattempo e deve rientrare sulla Terra, e si lascia dietro il botanico Watney (bravo Matt Damon, già abbandonato su un pianeta lontanissimo in Interstellar) ritenendolo deceduto, invece è vivo, e lotterà per la sua sopravvivenza nelle desolate lande marziane. Sponsorizzato dalla Nasa, il film ci offre spiegazioni scientifiche comprensibili solo se si è svolto l'addestramento presso la Nasa stessa; sorvolando sul dettaglio, la trama è scontatissima, i colpi di scena sono blandi, tanto che la domanda più angosciante che ci si può porre durante il film è: " Ma stavolta Sean Bean morirà o no?". Ridley Scott ci offre tuttavia delle riprese bellissime, circa i paesaggi marziani. Il film dovrebbe essere ambientato in un futuro non troppo lontano ma comunque futuro (non viene indicata nessuna data), eppure non appare alcuna novità tecnologica o meccanica eclatante, e anche le ambientazioni terrestri e l'abbigliamento non presentano cenni futuristici: precisa volontà degli autori per  creare un' ambientazione più vicina a noi, quindi familiare, oppure scenografo e costumista sono scarsissimi? Ottima colonna sonora, in gran parte composta da hit anni '70/'80. Non è avvincente, ma nemmeno noioso, considerando la lunghezza superiore alle 2 ore: si può vedere. By Ale.

SOLO, A STAR WAR STORY

di: RON HOWARD

con: WOODY HARRELSON, DANNY GLOVER,

THANDIE NEWTON

Han è un giovane che sopravvive rubando per la perfida Lady Proxima sull'orribile pianeta Carellia, insieme alla sua compagna Qi-Ra.

Un giorno decidono di fuggire, ma ci riesce soltanto lui. Così, Han inizia una serie di avventure : scopriremo perché si chiama Solo, come ha conosciuto Chewbecca, come ha vinto a carte il Millenium Falcon e molto altro. Sullo sfondo, le prepotenze dell'Impero e dei sindacati conniventi, come l'Alba Cremisi. 

Il film si dipana in un arco temporale di sei anni, da quando Han ha 18 anni fino a quando ne compie 24.

E' una storia di formazione, in cui scopriamo come Han è divenuto l'eroe che tutti conosciamo.

Gli attori sono bravini; non crediamo si potesse trovare qualcuno all'altezza di Harrison Ford,  mentre Emilia Clarke come Qi-Ra è discreta tranne che nelle scene dei combattimenti. L'epica starwarsiana c'è tutta: molta azione, combattimenti nei pianeti e fra le stelle, qualche battuta qui e là, droidi sgangherati e le prime tracce di ribellione.

Non si parla di Forza e Jedi, ma appariranno due personaggi già noti, e la storia non è del tutto conclusa: si prevede un sequel.
La regia di Howard è lineare come in tutti i suoi film, quel che si percepisce poco è lo scorrere del tempo interno al film; ottimo invece il ritmo, bene fotografia e colonna sonora tipica.

Film gradevole, da vedere.  By Ale

SPIDERMAN 2

di: MARC WEBB;
 

con: ANDREW GARFIELD, JAMIE FOXX

Nel secondo episodio della nuova trilogia Spiderman se la deve vedere con tre nemici: Elektro, Goblin e Rhino, mentre il suo alter ego. Peter Parker se la deve vedere col suo passato (genitori scomparsi), coi problemi di cuore con Gwen e con i problemi economici. Molto migliore rispetto al primo episodio, che era lento, tedioso e prevedibile, questo film è ottimamente equilibrato tra le vicende di Peter e quelle supereroistiche, rispettando in pieno lo spirito del fumetto del periodo in cui Peter/Spiderman era un teen-ager  e muoveva i primi passi  da supereroe e nella vita di tutti i giorni , riuscendo comunque a modernizzarlo in maniera armoniosa, dando pari spazio a scene d'azione e a vicende umane e cogliendo pienamente il carattere del protagonista: spiritoso e coraggioso. Anche i cattivi ricordano molto quelli delle prime avventure dell'eroe, un pò psicopatici ma sempre molto pericolosi; la storia è anche abbastanza fedele all'originale, e anche le differenze non disturbano, anzi arricchiscono e modernizzano. Un film emozionante,  da non perdere. By Ale.

HOMECOMING

di: JON WATTS;

con: TOM HOLLAND, MICHAEL KEATON, ROBERT DOWNEY Jr. MARISA TOMEI.

Benissimo la colonna sonora, con storica sigla del telefilm di Spiderman remixata per i titoli di testa; carini anche i titoli di coda. Tom Holland ha la faccetta da pupo, e va benissimo per interpretare Peter; Michael Keaton offre al suo Avvoltoio quella personalità necessaria a renderlo un villain credibile, aiutato anche da un'ottima sceneggiatura. Non mancano i colpi di scena, uno davvero inaspettato.

Quel che invece manca sono i comprimari di Peter: non ci sono Mary Jane (una certa Michelle dice che il suo diminutivo è MJ) nè Gwen Stacy, e nemmeno J John Jamenson (ma in questo caso forse è prematuro); Flash, il bullo, che era biondo e massiccio nei comics qui è di etnia indiana, e poco giocatore di football; zia May è una bella giovane anziché una noiosa vecchietta.

Al contempo, Peter ha un amico mai visto nei comics, tale Ned, nerd e obeso. Il target del film è molto giovane, d'altronde è stato tutto creato apposta per coinvolgere nel Marvel Universe i più giovani; anche i grandi però lo apprezzeranno.

S P L I T

di M. NIGHT SHYAMALAN;

con: JAMES McAVOY, ANYA TAYLOR JOY

Tre ragazzine vengono rapite da uno psicopatico, un uomo che ha ben 23 personalità, Kevin, che le rinchiude in uno stanzino fatiscente. costui va anche in cura da una psicanalista, la dott.sa Fletcher, che dopo un po' si avvede che il suo paziente nasconde qualcosa: infatti due delle sue personalità più estreme vaneggiano di un terribile mostro a cui offrire sacrifici.

La psicanalista sostiene inoltre che negli schizofrenici non cambia solo la personalità dell'individuo, ma anche il fisico, poiché la mente riesce a modificarlo, cosicché una personalità ha una malattia e le altre no, ad esempio, e questo è di fondamentale importanza per il prosieguo della storia.

Le varie personalità sono ben usate dal regista per cambiare spesso tono al film, che va dal thriller psicologico all'horror, per finire in un altro genere ancora nel sorprendente finalissimo, che prelude a un sequel con un cameo davvero a sorpresa.

Il tema non è nuovissimo, ma è ben utilizzato; il film ha molto ritmo; i flashback della co-protagonista danno qualcosa in più, preparando gli spettatori al finale. Ci sono un paio di punti in cui la trama è debole, ad esempio non mi convince la modalità del rapimento delle ragazzine, ma per il resto il film è molto avvincente, anche grazie all'eccezionale interpretazione di Mc Avoy. . Bravi tutti gli attori, i tecnici e il regista: finalmente un successo dopo qualche film così-così. Da non perdere per gli amanti del genere.

By Ale.

STAR TREK BEYOND

di: JUSTIN LIN

con: ZACHARY QUINTO, CHRIS PANE, KARL URBAN. ZOE SALDANA

Nel 3o film della serie reboot, Kirk e l'Enterprise si trovano sulla stazione/pianeta di Yorktown, quando ricevono un S.O.S. da qualcuno in pericolo, oltre una nebulosa. Purtroppo è una trappola e l'equipaggio si trova in difficoltà, in un pianeta abitato da strani esseri.

Piacevole intrattenimento per amanti della saga. By Ale

STAR WARS VIII, GLI ULITMI JEDi

di: RIAN JOHNSON;

con: MARK HAMIL,  HARRISON FORD, CARRIE FISHER (virtuale)

Il nuovo episodio inizia con una battaglia, quella tra il Primo Ordine e la Resistenza, per poi passare al punto preciso in cui ci aveva lasciato l'ultima scena dell'episodio precedente, ovvero con Rey che trova Luke nell' isola segreta dei Jedi e gli porge la spada laser.

Mentre Episodio VII era un omaggio alla trilogia classica, Episodio VIII cerca un rinnovamento, ma sempre restando sui binari dell'epica della saga. Lo scontro tra Rey e Kylo Ren è scontro tra lato chiaro e lato oscuro della forza; il personaggio di Kylo è quello meglio riuscito del film, approfondito e tormentato.

Circa gli altri personaggi, Luke com'è giusto che sia è al crepuscolo, e anche Leia passa il testimone; Rey vive un po' di luce riflessa; Finn compie un'importante azione, anche se non è più il protagonista, mentre altri personaggi introdotti nel film precedente, come Phasma, non hanno molto rilievo. Vengono reintrodotte le battute umoristiche, anche se a volte appaiono fuori luogo ma comunque adatte al giorno d'oggi (nella trilogia classica erano più sparse e prerogativa soprattutto del duo Han/Chube).

Le creature sono graziose e utili alla storia. Ottimi gli effetti speciali e la colonna sonora; il montaggio è troppo lento in alcuni punti, come ad esempio all'inizio.  Il film è troppo lungo e qualche sequenza si poteva tagliare.  Colpi di scena ce ne sono, anche se niente di particolarmente imprevedibile; qualche scena farà storcere il naso ai fan e non solo.

Un buon rinnovamento che fa ben sperare per Episodio IX.

Il film è giustamente dedicato: In loving memory of our princess Carrie Fisher.  By Ale

SUBURRA

Di: STEFANO SOLLIMA

Con: PIERFRANCESCO FAVINO, CLAUDIO AMENDOLA

Filippo Malgradi è un politico corrotto che si trova invischiato in un giro di delinquenza di vari gradi e livelli, con tanto di squillo minorenne morta di overdose in sua presenza; Sebastiano è un organizzatore di party- vip smidollato; Numero 8 è un giovane boss della mala di Ostia, che ha una ragazza tossica, Viola;Manfredi il capo di una potente famiglia di zingari stanziali; infine il Samurai, ex esponente della Banda della Magliana, che muove i fili di tutta la vicenda: trasformare Ostia in una sorta di Las Vegas. Il film poteva e doveva osare di più: più intrighi e meno sparatorie, più approfondimento tra le trame del potere e i suoi protagonisti, Vaticano compreso ; meno buchi di sceneggiatura, che pur essendo ottima per quello che si vede, è carente su quello che si dimentica di raccontarci, tipo la fine che fanno alcuni personaggi .... Ottima la fotografia, il ritmo è incalzante, gli attori bravissimi , ma Amendola ormai è troppo 'Cesaroni' per essere un cattivissimo davvero credibile. Anche il finale è poco credibile. Consigliato agli stomaci forti. By Ale. 

THE AVENGERS - THE AGE OF

 ULTRON

di: JOSS WHEDON

con: SAMUEL L. JACKSON, JAMES SPADER, CHRIS HEMSWORTH.

Dopo la distruzione dello Shield , e dopo aver visto cosa potrebbe accadere al pianeta, Tony Stark decide di riesumare il progetto Ultron, una I.A. che dovrebbe proteggere l'umanità; invece Ultron ha un altro pensiero, ovvero che per proteggere il mondo questo va cambiato, quindi distrutto. Gli eroi, che dovranno anche combattere i propri demoni interiori provenienti dal loro passato, incontreranno altri super-umani, Wanda e Pietro Maximoff; Ultron dal canto suo creerà Visione.

Tutti gli ultimi film Marvel fanno parte di uno schema più grande, quello del ritrovamento delle Gemme dell'Infinito, che ci condurranno prossimamente alla Infinity Saga, ove si scontreranno con Thanos. Finalini dopo i titoli: c'è solo il primo, quello dopo tutti i titoli di coda non c'è, potete uscire tranquilli dalla sala!

 L'azione e il sentimento dominano tutto il film, ci sono le consuete battute, non molta originalità nell'idea dell'I.A. che si ribella al proprio creatore, ma bisogna tener conto che nell'universo Marvel cartaceo Ultron è stato creato nel 1968! Ci sono poi molte differenze tra i fumetti e il film: a parte che il creatore di Ultron non è stato Tony Stark bensì Han Pym (ant-Man),quella più rilevante riguarda  i gemelli Maximoff, che  non sono umani potenziati da Stryker ma mutanti, figli di Magneto!

Una delle peculiarità della Marvel è quella di aver creato un mondo ove tutti i suoi eroi e le loro vicende interagiscono tra loro, secondo la famigerata continuity ; ciò nei film continua a vedersi solo in parte, in quanto i supereroi vanno a 'famiglie': da una parte gli Avengers e i loro componenti, dall'altra gli X-Men e i mutanti, e Spiderman per conto suo, senza calcolare i Fantastici 4 scomparsi!, venendosi così a creare dei 'settori' che non interagiscono tra di loro. Inoltre, nei fumetti Age of Ultron era una saga molto diversa, con complicati salti temporali e protagonisti altri supereroi, in  nome appunto dell'amalgama tra le vicende dei supertipi : oltre agli Avengers c'era pure Wolverine, ad esempio, notissimo mutante, che tornava indietro nel tempo per impedire a Pym la creazione di Ultron.

Il film è comunque imperdibile per gli appassionati del genere! 

By Ale.

INFINITY WAR,

di JOE E ANTHONY RUSSO

con: CHRIS HEMSWORTH, SCARLET JOHANSSON

Tutti i film del Marvel Cinematic Universe, a partire da Iron man del 2008, convergono in un punto: questo film. Le varie sottotrame e i finalini ci hanno presentato le Gemme dell'Infinito, e più di recente abbiamo fatto la conoscenza di Thanos, villain con delle sue motivazioni logiche seppur non condivisibili. Thanos in questo film cerca di riappropriarsi di tutte le gemme che ancora gli mancavano, e tutti gli Avengers, sciolti dopo i fatti di Civil War, sono costretti a collaborare per scongiurare la minaccia.

Davvero un'impresa titanica quella dei registi e degli sceneggiatori, presentare un film equilibrato in ogni parte e che ha dato il suo spazio a ogni personaggio, e sono davvero tanti. Ci sono perfettamente riusciti: azione, combattimenti, scene emozionanti, qualche battuta ma senza sconfinare nel ridicolo come in Thor Ragnarok, dialoghi, tutto è ben amalgamato.

Ottimi la colonna sonora, il montaggio , la fotografia e gli effetti speciali. Il finale lascerà sconvolto più di uno spettatore (specie i meno avvezzi alle Marvel-stories) , ma nel finalino dopo i titoli già si intuisce (lo capiranno i Marvel-fan più acuti) nel prossimo film chi arriverà a dar man forte ai nostri eroi.

La saga fumettistica da cui è tratto il film è molto diversa e partiva da presupposti differenti, ma il rinnovamento è stato ben effettuato, sia sulla trama in generale (anche se molti fans sono dispiaciuti dell'assenza di un personaggio fondamentale, ma non è detto che non appaia anche lui) che sui personaggi, specie Thanos.

Un gran film, imperdibile.  By Ale

THE GIVER - IL MONDO DI JONAS

di: PHILYP NOYCE

con: MERYL STREEP, JEFF BRIDGE,

ALEXANDER SKARSGARD

Tratto dall'omonimo libro di Lois Lowry. In un imprecisato e distopico futuro, la società è organizzata in modo che la vita degli individui sia completamente programmata, dall'inizio alla fine; il mondo è grigio (ottima la scelta iniziale del B/N per sottolinearlo) e privo di emozioni, possibilità e scelte, perché così facendo sono stati eliminati il dolore, la guerra, la fame e tutte le atrocità tipiche dell'uomo. Il potere è detenuto da 12 anziani, che decretano che Jonas è diverso, e potrà diventare un accoglitore, ovvero un individuo che sa e conosce il passato dell'umanità. Verrà in questo aiutato da un donatore, l'anziano preposto alle memorie. Costui gli mostrerà la verità, e le cose non saranno più come prima, tanto più che il mondo perfetto non è affatto perfetto come sembra.... Molto in tenso e poetico, commovente a tratti, denso di significato , con ottima fotografia e bella scenografia, si perde purtroppo nel finale, che è affrettato e scarno di illuminanti spiegazioni, superficiale a confronto del resto del film. Breve e non facente parte di una trilogia, cioè capitolo unico, il film merita comunque di essere visto. By Ale.                     

the great wall

di: ZHANG YIMOU;

con: MATT DAMON, WILLEM DAFOE

Due commercianti, nonché mercenari europei, sono in Cina per la misteriosa  "polvere nera", ma vengono catturati nella Grande Muraglia. Qui assisteranno e parteciperanno all'epica battaglia contro i mostri verdi Taotie, che ogni 60 anni tornano a minacciare il mondo: il Muro è stato costruito apposta, ed è protetto dalla Confraternita Senza Nome, comandata dalla invincibile Lin Mei. Il film si basa soprattutto sulle spettacolari e coreografiche battaglie, ricche di colore, azione, costumi sgargianti ed effetti speciali; la trama è semplice e non sempre sorretta da una buona sceneggiatura; la presenza di Matt Damon, Willem Defoe e Pedro Pascal ("Il trono di Spade") arricchiscono la pellicola. La colonna sonora di Ramin Djavadi, anche lui dal Trono di Spade, sottolinea bene le scene; bene anche il montaggio serrato. Un fantasy action classico,impreziosito da caratteristici topic cinesi, con protagonista che da manigoldo diviene eroe con un classico percorso di crescita; tipica del fantasy anche la love story appena accennata tra William e Lin Mei.. A chi ama il genere e vuole passare un'oretta e 40 minuti spensieratamente. By Ale

THE LAST WITCH HUNTER

di: BRECK EISNER

con: VIN DIESEL, ELIJA WOOD, JULIE ENGELBRECHT

Kauldner è un cacciatore di streghe e stregoni immortale, da quando nel 1200 sconfisse la Regina delle Streghe insieme al fidato amico Dolan; oggigiorno le streghe sono giunte ad una tregua con gli umani, che peraltro ignorano la loro esistenza, ma c' sempre qualcuno che si sottrae alla regola, quindi il Nostro continua a cacciare, con la corporazione religiosa detta Ascia e Spada, che gli affianca un "dolan". Quando il vecchio Dolan va in pensione, viene trovato ucciso, e Kauldner, col nuovo Dolan, indagano, anche con l'aiuto della giovane strega buona Cloe, compiendo una serie di scoperte incredibili. Questo fantasy-action-horror movie è pieno di ritmo, gli effetti digitali sono ottimi, anche se molti temi interessanti avrebbero meritato maggiore approfondimento, e qualche dialogo banale non manca, il film è scorrevole, la trama regge e ci sono anche un paio di colpi di scena. Belle le scene oniriche, e l'idea della guerra magica lontano dagli occhi umani (ripresa dalla saga de 'I guardiani della notte', e anche dal manga X-Clamp), bravi gli attori tutti sul pezzo. Più che godibile, per gli amanti del genere. By Ale

TOMORROWLAND

di: BRAD BIRD;

con: GEORGE CLOONEY

Casey è una ribelle molto ottimista, sognatrice e tecnologica, Frank è anch'egli un genietto ma pessimista e disincantato.  S'incontreranno grazie a una spilletta che li porterà in un mondo futuristico ove tutto è perfetto, e ad una strana bambina. La storia è piena di azione e sentimenti in puro stile Disney, ma è molto confusionaria e per certi punti incomprensibile ; ciò che conta è però il messaggio, ovvero ottimismo, speranza, fiducia in sè stessi e nei propri sogni, in contrasto col pessimismo imperante degli ultimi anni. Se non siamo noi i primi a credere ai propri sogni, come faranno a realizzarsi? Gli effetti speciali e le trovate sono ottimi, gli attori bravi, un pò troppo lungo ma essendo un film carino-Disney si può vedere. By Ale.

LA CITTA' DEI MILLE PIANETI

di: LUC BESSON;

con: CLIVE OWEN, RHIANNA, ETHAN HAWKE, HERBIE HANGCOCK

Gli effetti speciali e la CGI sono di grande livello, non per niente questo  è il film europeo più costoso di tutti i tempi.  Azione, ritmo e scene memorabili, come quelle con Rihanna, non mancano; c'è anche un cameo di Rutger Hauer.

Montaggio e fotografia bene, colonna sonora molto bene, costumi e trucco pessimi.

VELOCE COME IL VENTO

di: MATTEO ROVERE

con: STEFANO ACCORSI, MATILDA DE ANGELIS, PAOLO GRAZIOSI

Matteo Rovere, alla sua terza regia, ci propone una storia vera ambientata in Emilia Romagna nel mondo delle corse automobilistiche Gran Turismo. Giulia De Martino è una giovane pilota, a cui muore il padre durante una gara; ha un fratellino a carico, e soprattutto l'obbligo di vincere il campionato, altrimenti il loro casale di famiglia verrà pignorato. Inoltre, il fratello maggiore Loris, ex pilota e tossicodipendente, si ripresenta a casa dopo anni con la fidanzata più tossica di lui. A un odio iniziale, segue una fase in cui il fratello decide di fare da allenatore alla ragazza. Un film originale, intenso, molto ben recitato sia da Accorsi che dall'esordiente Matilda De Angelis, in cui vengono messi in risalto tutti i concetti fondanti dei film ambientati nel mondo dello sport: spirito di sacrifico, volontà, impegno e soprattutto coraggio sono indispensabili per la crescita personale, e dopo lo sprofondo si può, e si deve, sempre risalire. Sonoro purtroppo pessimo (i dialoghi durante le corse non si sentono quasi per nulla), finale in parte evitabile (basta prese in giro del telespettatore), ma il film è da vedere. Consigliatissimo. By Ale

WONDER WOMAN

di PATTY JENKINS;

con: GAL GADOT, CHRIS PINE, ROBIN WRIGHT

X - MEN - APOCALISSE

di: BRIAN SINGER

con: MICHAEL FASSBENDER, JENNIFER LAWRENCE

1986. En Sabah Nur è un mutante egiziano antichissimo, potentissimo e immortale, che viene risvegliato da alcuni fanatici religiosi. Entra in contatto con alcuni dei più potenti mutanti esistenti: Magneto in primis, che sta cercando di rifarsi una vita, invano;la bella telepate/telecineta ninja Psylocke; una giovanissima Tempesta, qui ancora ladruncola tra le vie del Cairo; e Angelo, lottatore in arene per mutanti.

Vuole creare i suoi quattro cavalieri dell'Apocalisse, che lo aiuteranno a distruggere il mondo e ricrearne uno come vuole lui. Cerca anche di entrare in contatto con Xavier, per riuscire così a sottomettere tutte le menti del mondo.

Nel frattempo, alla scuola Xavier per giovani dotati appaiono nuovi personaggi come Ciclope. Il film è piacevole a vedersi, con scene spettacolari (magistrale l'arrivo di Quicksilver alla scuola, o la scena straziante di Magneto con la sua famigliola, che valgono da sole il prezzo del biglietto) e coinvolgenti; quel che lascia perplessi i lettori Marvel è il solito stravolgimento che si fa di molti personaggi sul grande schermo, sorvolando sulle ovvie e necessarie differenze di trama rispetto alle saghe a fumetti, o del loro abuso: Psylocke non è così, ed è delineata malissimo; Mystica, a parte un breve periodo di redenzione (illusoria) nei comics è malvagia; Magneto sembra messo lì per forza, perché è fichissimo e uno dei personaggi meglio riusciti (sia dei fumetti che della saga filmica), ma in realtà già è stato approfondito nei film precedenti, e già sappiamo della sua tragica storia nei campi di concentramento, nonchè del suo oscillare tra bene e male; il carattere di Ciclope da giovane non è quello scavezzacollo mostrato dal film.

Convincente invece il virare sui mutanti adolescenti, cosa che negli ultimi anni ha fatto anche la Casa delle Idee nei fumetti: indispensabile per affascinare il pubblico giovane, che si può identificare in loro. Simbolico a questo scopo l'utilizzo anche nel film  dei media tramite i quali si creano idoli giovanili, come nel caso di Mystica, diventata idol per Tempesta e altri giovani mutanti (guarda caso, Mystica è interpretata da Jennifer Lawrence, idolo dei giovani grazie al suo personaggio , Katniss, in Hunger Games).

Interessanti le spiegazioni...tricologiche (perché Xavier è calvo o Tempesta è canuta).

Il finalissimo dopo i titoli di coda, scopre chi sarà il villain del prossimo film della saga. Film da vedere a prescindere per gli amanti del genere: anche se lungo, non ci si annoia un attimo.   By Ale